PASIONES

   
                                                             PASIONES

Amor irracional,

lleno de pasiones,

de lujuria incondicional.

En una noche nublada

nuestros más oscuros sueños

se hicieron realidad.

Amor irracional,

deseo profundo en

estos días de soledad.

NOCHE DE CRISTALES

                                             NOCHE DE CRISTALES

Noche de cristales,

resuena el viento 

en las ventanas criminales.

El muerto en el suelo, tumbado,

el cura de pie santiguando el cadáver.

Noche de cristales,

retumban las alarmas 

de los coches policiales.

Una pista parece haberse encontrado,

el asesino o está tan lejos 

según lo esperado.

Ay, noches de cristales...

Ahora el silencio se impone 

en la penumbra de los ventanales.

El frío se siente en todos lados,

menos en aquel cuya sangre ya se ha helado.

Cuyo futuro ha sido arrebatado.

SONRISA DE OTOÑO EN INVIERNO

                                         SONRISA DE OTOÑO EN INVIERNO

En este mundo falto de pasiones,

de pronto, encontré la mía,

sollozando por los rincones 

mientras el alba a lo lejos se ponía.

Solitaria, perdida,

en una turbia noche fría.

Allí te encontré, alma mía.

Allí, mientras ella sonreía.

Sonrisa otoñal,

que ante mí se presentaba majestuosa,

mas es la que profundiza la fosa

que nunca se debió cavar.

Y es que en este mundo falto de pasiones,

de pronto encontré la mía,

demasiado tarde, quizás,

pues pude ver como, fugaz, se desvanecía.

SUEÑOS LÚCIDOS

                                                  SUEÑOS LÚCIDOS

Soñando soñé que despertaba.

Despertaba soñando sueños de

cosas que pensé, no recordaba.

Que recordé y creí estar viviendo

Hasta que caí de la cama...

JUVENTUD Y VEJEZ

                                                      JUVENTUD Y VEJEZ

Yo soy Víctima y Juez

de este Mundo de Falacias

en el que juventud y vejez

se miden por su ganancia

El primero es querido,

con suma importancia,

por el llamado Capitalismo,

 del que extrae jugosa sustancia.

Que de la segunda, poco

provecho se saca,

hasta que se pague el féretro

y haga su trabajo la pala.

CRÍTICA: AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - REM (1992)

CRÍTICA: AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - REM (1992)

Otoño es sinónimo de muchas cosas, y una de ellas es REM, grupo que se queda con el puesto como una de las bandas que marcaron el final de los 80's y el inicio de los 90's, que supieron darle al Rock
alternativo un toque elegante pero sin llegar a la pedantería, en su justa medida y recubierta de una
nostalgia de juventud poética que envuelve al conjunto de la banda, y en especial, con el disco que
toca analizar hoy, "Automatic for the People", aprovechando, como no, el 25 aniversario del mismo.

Si nos ceñimos a la época en la que salió en disco podremos ver como REM, en pleno contexto reinado por el Grunge (especialmente el de Nirvana), consiguió un éxito rotundo con el ya archiconocido Out of Time de 1991, con el clásico Losing My Religion, es decir, la banda dio el salto
de forma magistral en los 90's, algo poco común en otras bandas del mismo género, como Pixies o The Cure, demostrando una magistral capacidad para adaptarse a nuevas épocas, pero sin lugar a dudas esta adaptación se reflejó con más fuerza en el álbum que hoy analizaremos.

Si ya de canción inicial tenemos un tema como Drive es que efectivamente, estamos ante un disco extraño de por sí, iniciando un disco con un estilo pausado y relajante, más propio del final de un LP, pero que se defiende como un tema que trata temas tan profundos como la inseguridad en la adolescencia que finalmente deriva en adoptar aspectos externos como si una esponja tuviéramos de personalidad, absorbiendo todo aquello externo que puede usar como escudo de inseguridades, en definitiva, recurriendo al cliché (muy propio de aquella época y que cada vez va recuperando fuerza a día de hoy) del rockabilly al que solo le importan las apariencias y lo mucho que mide su... tupé engominado.

"Hey kids, rock and roll Nobody tells you where to go, baby"

Y del mundo de las apariencias vamos al de Try Not to Breathe que emana una fragancia a adolescencia incluso aún mayor que la anterior, fragancia que presenta otro de los aspectos más recurrentes en la vida de muchos jóvenes, la idea de que ya han vivido todo lo que tenían que vivir, por lo que seguir respirando ya no tiene sentido. Curiosamente a día de hoy esa idea de juventud eterna ha sido expandida hasta límites insospechados en los que la vejez es solo un estorbo a los ojos de aquellos que no quieren llegar a semejante estado, rechazando así una parte de su vida futura y pretendiendo alargar lo máximo posible su vida presente y joven, una suerte de Carpe Diem macabro en el que la idea no es aprovechar el momento, sino extenderlo lo máximo posible con el fin de evitar la aterradora vejez. Aún más curiosa es la idea de que, físicamente, el ser humano es imposible que muera a causa de dejar de respirar, el propio organismo lo impide como forma de autoconservación, irónico cuanto menos.

"I will try not to breathe. 
This decision is mine. 
I have lived a full life 
And these are the eyes that I want you to remember."

Ahora, si de canciones sin sentido alguno en cuanto a letra pero magistralmente llevadas en el plano de la musicalidad y el ritmo tenemos a The Sidewinder sleeps Tonite, que con un tono alegre a base de guitarras y un teclado nos muestra a un Michael Stipe lleno de vida y cantando como en ninguna otra canción he escuchado que lo hiciese, con probablemente el estribillo más simple y eficaz de todo su repertorio, ya que con poco consigue mucho. Destacar la batería, que mantiene la motivación propia del tema en constante armonía y ritmo, y la increíble voz de Stipe.

"Call me when you try to wake her up"

Y del frenetismo de la canción anterior pasamos a la total depresión y belleza de Everybody Hurts otro de los grandes himnos de la banda, dedicado de nuevo a la juventud, que a veces sufre debido a que piensa que su dolor es único, cuando en todo el mundo hay personas que están pasando por situaciones similares (sino iguales) y que deben de calmarse, echar fuera todo lo que tengan que echar y recapacitar sobre lo ocurrido, ya sea en solitario o con ayuda de amigos y familiares, todo pasará, y tú debes de contribuir en ello.
Pasando al ámbito de la música, la voz de Stipe en esta ocasión es angelical, llegando al alma de cualquiera que tenga la ocasión de escucharla, se presenta al inicio simple, con una guitarra tocando acordes de Do y Sol arpegiados y con un bajo de fondo, pero a lo largo de la misma se van añadiendo teclados, violines e incluso una segunda voz del propio Stipe haciendo los coros.
En resumidas cuentas, una de las muchas obras maestras, no solo de este disco, sino de toda la banda en general.

"'Cause everybody cries And everybody hurts sometimes 
Sometimes everything is wrong Now it's time to sing along."

Y con un instrumental nos hemos topado, Sancho (mis dieces a quién pille la referencia) siendo New Orleans Instrumental No.1 un tema que dentro de su simpleza sabe aprovechar sus puntos fuertes (especialmente es instrumento que da melodía principal al tema, que aún no sabría reconocer) sin lugar a dudas una muestra de que la creatividad del grupo no tenía límites.

Nostálgica se abre Sweetness Follows un tema pausado con una letra que roza el diez, que muestra nuevamente al joven medio perdido dentro de su propia vida en la que permanece ciego frente a lo que no quiere ver y se distancia de todo, especialmente de sus familiares. A pesar de no ser tan conocida como canciones anteriores, es merecidamente una de mis favoritas y de las que más recomiendo dado a su ritmo solemne y lleno de significado y sentimiento.

"Listen here my sister and my brother 
What would you care if you lost the other? 
I always wonder, why did we bother?
 Distanced from one, blind to the other."

Reconozco que Monty Got a Raw Deal es mi tema menos favorito del disco, dado a que no me parece que destaque tanto como el resto del mismo lo hace, quedándose en algo que pudo ser más de lo que fue.

Ignoreland es algo mejor que la anterior, pero tampoco es mucho mejor, desde luego que habría mejores opciones que ésta para meter en el disco, ya que en mi opinión rompe un poco con la consonancia y el significado del mismo, es decente pero no a la altura del álbum.

Volvemos a la parte más destacable del disco con Star Me Kitten con el ya consolidado ritmo lento de la banda, en la que destaca el bajo y la sensual guitarra de fondo que le da un toque muy groove al tema, recordándome a temas como Sun King de The Beatles,

"Hey, love, look into your glovebox heart 
What is there for me inside, this love is tired"

Oh sí, al fin llegamos a mi dúo de canciones favorito, en este caso Man on the Moon, tema de lejos reconocido como un tema de tono irónico rememorando a Andy Kauffman, humorista e imitador de Elvis en numerosas ocasiones, llegando a especularse de que el mismo Andy falsificó su muerte.
Si de instrumentalización hablamos me veo obligado a destacar los coros celestiales de fondo, el piano y como no, ese bajo tan característico junto con esa guitarra inconfundible.

"Andy are you goofing on Elvis, hey, baby? 
Are we losing touch?"

Y al fin llegamos a mí canción favorita de todo el disco, Nightswimming que con apenas un piano y unos chelos en el fondo, junto a la suprema voz de Stipe, consiguen hacer que me enamore de un tema tan perfecto de principio a fin, ya sea por esa melancólica letra, de veranos llenos de risas y amores que nunca se consolidaron, como por ese magnífico fondo instrumental... demasiadas emociones en tan poco tiempo, darle un diez es quedarse corto, y mucho.

"Nightswimming deserves a quiet Night..."

Y terminamos con Find the River otra obvia referencia a como la juventud intenta buscar su propio río para poder llegar a un océano de amor y de aceptación personal, mostrando al REM más alegre y positivo de todo el disco, cerrando de manera optimista el LP de manera perfecta.

"The ocean is the river's goal 
A need to leave the water knows 
We're closer now than light years to go"

Si eres adolescente te recomiendo ampliamente este disco, a mí me ayudó gratamente con ciertos problemas y aquí estoy, recomendando uno de los LP que más orgulloso estoy de seguir escuchando aún a día de hoy, 25 años después de su salida, porque la buena música nunca muere si la sigues escuchando.

CRÍTICA: THE QUEEN IS DEAD - THE SMITHS (1986)

CRÍTICA: THE QUEEN IS DEAD - THE SMITHS (1986)

Si de música de calidad pero a la vez de éxito (dos aspectos que desgraciadamente no van siempre de la mano) hablamos, The Smiths encarnaron dichos méritos en un periodo realmente corto, apenas en 5 años en los que consiguieron revolucionar mediante la brillante mezcla de las letras poéticas de Morrissey y la innovadora guitarra arpegiada de Johnny Marr una industria que parecía perdida entre música disco y Thrash Metal en una época repleta de crisis y para desgracia de Morrissey, Margaret Thatcher.

Y si de discos de The Smiths hablamos es casi un hecho que el más redondo y cuidado es su tercer LP The Queen is Dead, disco que inicialmente tenía pensado llamarse "Margaret on a Guillotine" algo que cuanto menos hubiera causado la misma o incluso más polémica que el título final.

Con una canción de inicios del siglo XX llamada "Take Me to the Dear Old Blighty" nos introduce el disco The Queen is Dead, la homónima del disco que presenta dos cosas a priori poco propias del grupo, una letra con poco sentido pero que nos deja frases de la talla de "Oh has the World changed, or have I changed?" y una guitarra frenética y con una distorsión inusual de parte de Marr.

En mi opinión es un inicio potente y desgarrador, algo raro si tenemos en cuenta las primeras canciones de los discos anteriores, especialmente la calmada y relajante "Reel Around the Fountain"

de su primer LP. Además la canción es acompañada de una batería muy marcada por un ritmo al estilo de ritual místico junto a un bajo que se hace destacar por enfrentarse directamente a la guitarra batallando el liderazgo melódico del tema, que culmina con la mítica frase "Life is very long, when you're lonely".

Irónica y juguetona llega Frankly, Mr. Shankly con un estilo claramente sarcástico marcado por una batería que recalca a la perfección los cambios de ritmo, una guitarra que prefiere los acordes rápidos y un bajo que aboga por el Walking Bass al más puro estilo del Jazz pero sin perder ese carácter circense que envuelve a la canción. A todo esto se suma la letra que cuenta la historia del estándar de músico que quiere a toda costa llegar a ser famoso en la industria, prefiriendo la fama sobre cualquier otra virtud en la vida.

"Still I rather be famous 

Than righteous or holy, any day..."

Melancólicamente sigue el disco con I Know it's Over, la balada del disco en la que más se puede apreciar la gran habilidad de Moz para crear una letra que de principio a fin nos mantendrá atrapados en un ambiente en el que la guitarra de Marr adornará con una preciosa guitarra acústica, especialmente en la parte final de la canción, mostrando una experiencia casi religiosa en la que la batería y el bajo son cruciales para una atmósfera perfectamente articulada por la banda, estallando al final en una explosión de sonidos que se mantiene dos minutos gloriosos que cierran a la perfección el tema. Destaco la maravillosa línea "It's so easy to laugh It's so easy to hate It takes strength to be gentle and kind". La elegancia de una pasión frustrada contenida en 5 minutos.

"Love is natural and real 

But not for you, my love Not tonight my love..."

Tras el éxtasis de la canción anterior pasamos a otra canción lenta con toques también de balada, Never had no one Ever la cual, en mi opinión, no llega a ser tan grande como la anterior pero sí está a la altura del disco, predominando en ésta la batería y la guitarra y dejando el bajo para un segundo plano. Está en particular es una canción bastante simple líricamente hablando, algo que no termina de convencerme del todo, aún así es una buena canción cuyo final deja en intriga y desconcierta al oyente.

Y tras las dos baladas más remarcadas del disco llega acompañada de una magnífica guitarra acústica Cemetry Gates que comparte título con otro famoso tema del grupo Pantera (aclarar que nada tienen que ver más que en el título). La tristeza que me produce esta canción es la propia del éxito que pudo llegar a ser y que nunca fue debido a la enorme fama que consiguieron otras canciones de este disco.

La canción es claramente marcada por la guitarra acústica y la batería, dejando nuevamente en un segundo plano al bajo hasta el final del tema en el que toma algo más de protagonismo. 

La letra tiene claras referencias a Oscar Wilde y a otros escritores como Keats o Yeats, siendo el primero todo un referente y fuente de inspiración para Morrissey, quién no duda en cantar una oda a las amistades con claras preferencias literarias que se reúnen a las puertas de un cementerio en días nublados para hablar sobre la fugacidad de la vida y la tristeza propia de la muerte.

"Keats and Yeats are on your side 

But you lose because weird lover Wilde is on mine"

La frenética Bigmouth Strikes Again traspasa la mitad del disco para recordarnos la gran habilidad de Morrissey para escribir canciones tanto relajantes y bonitas como mordaces y con una agresiva que queda perpetua en la primera estrofa de una canción en la que la banda al completo muestra su tremenda habilidad con cada uno de sus instrumentos, colapsando todos en el solo fantasmal de Marr acompañado, como no, de espectrales coros por parte de Moz.

"Sweetness, sweetness I was only joking When I said I'd like to Smash every tooth in your head"

Como si de un arpa celestial se tratase entra de lleno The Boy with the Thorn in his Side uno de los temas más interesantes en cuanto a guitarra, debido a que se escucha una perfecta mezcla entre acordes en posición de Re (D) con una preciosa sucesión de arpegios que acolchan la voz de Morrissey como si de un ángel se tratase, quién aporta además una de sus letras más oníricas con una sucesión de falsetes que demuestra, tras ciertos desarreglos con éstos en su primer disco, su control sobre la técnica vocal requerida para interpretarlos.

"The boy with the thorn in his side, 

Behind the hatred there lies 

a murderous desire for love..."

Si bien no hay ninguna canción mala en el disco reconozco que la que menos sorprende es indudablemente Vicar in a Tutu canción con tintes claramente de crítica religiosa, especialmente al cristianismo y a la Iglesia en particular, tema que sin  fin de menospreciar, me parece menos interesante que el del resto de las canciones del disco. Por lo demás tiene el récord de ser la canción más corta del disco, algo que ameniza un poco el paso por ésta dejando tras de sí a los vicarios en tutú para dar paso a temas mayores.

Si hay una canción conocida ya no solo de este disco sino de toda la banda ese es There is a Light that Never Goes Out himno inmortal de la música alternativa de mediados de los 80's que aún a día de hoy resplandece en las noches nostálgicas de aquellos que buscan recordar tiempos mejores o amores pasados aunque solo sea en 4 minutos. Ésta es otra de las muestras de que The Smiths eran una banda que podían llegar a funcionar a la perfección entre sí, manejándose en una simbiosis en la que ni el bajo ni la guitarra tienen una nota más de la debida ni la batería o la voz de Morrissey opacan al resto, en resumidas cuentas, el tema perfecto para empezar con el grupo.

"And if a double-decker bus 

Crashes into us 

To die by your side

 Is such a heavenly way to die..."

Y como final a un disco redondo se muestra Johnny Marr en una de sus obras maestras en cuanto a guitarra se refiere Some Girls are Bigger than Others un tema que muestra el virtuosismo y la habilidad del que es mi guitarrista favorito, mostrando una orgía de arpegios hipnóticos que se envuelven en el bajo de Rourke fundiéndose en un tema que cierra el que aún para muchos es la Obra Maestra del Pop/Rock de los 80's.

"Send me the pillow. The one that you dream on. 

And I'll send you mine"