El telediario es importante, no cabe duda, pero quítese de los informativos todo lo superfluo en días de Liga, Champions o, sálvese quién pueda, Mundial.
El mundo entero es ínfimo y ridículo, poco masculino incluso a ojos de quién ve en los jugadores
de su equipo la representación del salvador, del mesías que lo salve de su monótono día a día,
añadiendo un tema de conversación asegurado en toda charla cotidiana.
El español medio, encorvado y jaquetón se dispone a darle un sorbo al café y a debatir con un tal
Manolo (nombre obligatorio si es que se pretende tener un grupo de amigos de bar matutino en condiciones) acerca de como Ronaldo es un experto en estudio de piscinas o si lo es mejor Messi;
al fondo se escucha la televisión del bar, otra trama de corrupción parece ser, pasa desapercibida en el bar junto a gritos de - ¡Arriba la Roja, que este año hay Mundial!-.
Se cierra el telón, y tú te das cuenta de que esta comedia es tan real...
Cualquiera puede coger un peine al uso y hacerse ver como un Elvis Presley o incluso como un Michael Jackson, pero no todos entienden la pasión, la autenticidad y el realismo intrínseco a una cabellera despeinada.
Desde la niña que despierta con una melena digna del más feroz león hasta el anciano que se rasca el
poco pelo desvencijado que le cae tras la nuca de una prominente calva frontal.
Y es que hay algo realmente bello en ellos, algo tan realista que muestra una vida que pasa a ser oprimida por el oscuro, oscuro peine, como si de un obrero y su patrón se tratase.
No obstante todas las noches hay revueltas en las cabezas del mundo entero, dignas de la Comuna de París. Los pelos forman consejos y asambleas y se revelan y amanecen cada uno de una manera distinta, salvo algunos reaccionarios que permanecen como buenas ovejas en el rebaño en el lugar donde inicialmente los depositó el opresor peine.
Y todas las mañanas los pelos son devueltos a su superficial posición inicial, por aquellos que buscan la estética, y son dejados en libertad por los que abrazan la vida y la naturaleza de éstos.
Por ello dejen libres los pelos como dejan libres a los niños, dueños de ellos mismos y que dancen felices y alegres en cabezas que ellos nunca tuvieron la suerte de elegir, pero sí la dicha de disfrutar.
Otoño es sinónimo de muchas cosas, y una de ellas es REM, grupo que se queda con el puesto como una de las bandas que marcaron el final de los 80's y el inicio de los 90's, que supieron darle al Rock
alternativo un toque elegante pero sin llegar a la pedantería, en su justa medida y recubierta de una
nostalgia de juventud poética que envuelve al conjunto de la banda, y en especial, con el disco que
toca analizar hoy, "Automatic for the People", aprovechando, como no, el 25 aniversario del mismo.
Si nos ceñimos a la época en la que salió en disco podremos ver como REM, en pleno contexto reinado por el Grunge (especialmente el de Nirvana), consiguió un éxito rotundo con el ya archiconocido Out of Time de 1991, con el clásico Losing My Religion, es decir, la banda dio el salto
de forma magistral en los 90's, algo poco común en otras bandas del mismo género, como Pixies o The Cure, demostrando una magistral capacidad para adaptarse a nuevas épocas, pero sin lugar a dudas esta adaptación se reflejó con más fuerza en el álbum que hoy analizaremos.
Si ya de canción inicial tenemos un tema como Drive es que efectivamente, estamos ante un disco extraño de por sí, iniciando un disco con un estilo pausado y relajante, más propio del final de un LP, pero que se defiende como un tema que trata temas tan profundos como la inseguridad en la adolescencia que finalmente deriva en adoptar aspectos externos como si una esponja tuviéramos de personalidad, absorbiendo todo aquello externo que puede usar como escudo de inseguridades, en definitiva, recurriendo al cliché (muy propio de aquella época y que cada vez va recuperando fuerza a día de hoy) del rockabilly al que solo le importan las apariencias y lo mucho que mide su... tupé engominado. "Hey kids, rock and roll Nobody tells you where to go, baby"
Y del mundo de las apariencias vamos al de Try Not to Breathe que emana una fragancia a adolescencia incluso aún mayor que la anterior, fragancia que presenta otro de los aspectos más recurrentes en la vida de muchos jóvenes, la idea de que ya han vivido todo lo que tenían que vivir, por lo que seguir respirando ya no tiene sentido. Curiosamente a día de hoy esa idea de juventud eterna ha sido expandida hasta límites insospechados en los que la vejez es solo un estorbo a los ojos de aquellos que no quieren llegar a semejante estado, rechazando así una parte de su vida futura y pretendiendo alargar lo máximo posible su vida presente y joven, una suerte de Carpe Diem macabro en el que la idea no es aprovechar el momento, sino extenderlo lo máximo posible con el fin de evitar la aterradora vejez. Aún más curiosa es la idea de que, físicamente, el ser humano es imposible que muera a causa de dejar de respirar, el propio organismo lo impide como forma de autoconservación, irónico cuanto menos. "I will try not to breathe. This decision is mine. I have lived a full life And these are the eyes that I want you to remember."
Ahora, si de canciones sin sentido alguno en cuanto a letra pero magistralmente llevadas en el plano de la musicalidad y el ritmo tenemos a The Sidewinder sleeps Tonite, que con un tono alegre a base de guitarras y un teclado nos muestra a un Michael Stipe lleno de vida y cantando como en ninguna otra canción he escuchado que lo hiciese, con probablemente el estribillo más simple y eficaz de todo su repertorio, ya que con poco consigue mucho. Destacar la batería, que mantiene la motivación propia del tema en constante armonía y ritmo, y la increíble voz de Stipe.
"Call me when you try to wake her up"
Y del frenetismo de la canción anterior pasamos a la total depresión y belleza de Everybody Hurts otro de los grandes himnos de la banda, dedicado de nuevo a la juventud, que a veces sufre debido a que piensa que su dolor es único, cuando en todo el mundo hay personas que están pasando por situaciones similares (sino iguales) y que deben de calmarse, echar fuera todo lo que tengan que echar y recapacitar sobre lo ocurrido, ya sea en solitario o con ayuda de amigos y familiares, todo pasará, y tú debes de contribuir en ello.
Pasando al ámbito de la música, la voz de Stipe en esta ocasión es angelical, llegando al alma de cualquiera que tenga la ocasión de escucharla, se presenta al inicio simple, con una guitarra tocando acordes de Do y Sol arpegiados y con un bajo de fondo, pero a lo largo de la misma se van añadiendo teclados, violines e incluso una segunda voz del propio Stipe haciendo los coros.
En resumidas cuentas, una de las muchas obras maestras, no solo de este disco, sino de toda la banda en general.
"'Cause everybody cries And everybody hurts sometimes Sometimes everything is wrong Now it's time to sing along."
Y con un instrumental nos hemos topado, Sancho (mis dieces a quién pille la referencia) siendo New Orleans Instrumental No.1 un tema que dentro de su simpleza sabe aprovechar sus puntos fuertes (especialmente es instrumento que da melodía principal al tema, que aún no sabría reconocer) sin lugar a dudas una muestra de que la creatividad del grupo no tenía límites.
Nostálgica se abre Sweetness Follows un tema pausado con una letra que roza el diez, que muestra nuevamente al joven medio perdido dentro de su propia vida en la que permanece ciego frente a lo que no quiere ver y se distancia de todo, especialmente de sus familiares. A pesar de no ser tan conocida como canciones anteriores, es merecidamente una de mis favoritas y de las que más recomiendo dado a su ritmo solemne y lleno de significado y sentimiento. "Listen here my sister and my brother What would you care if you lost the other? I always wonder, why did we bother? Distanced from one, blind to the other."
Reconozco que Monty Got a Raw Deal es mi tema menos favorito del disco, dado a que no me parece que destaque tanto como el resto del mismo lo hace, quedándose en algo que pudo ser más de lo que fue.
Ignoreland es algo mejor que la anterior, pero tampoco es mucho mejor, desde luego que habría mejores opciones que ésta para meter en el disco, ya que en mi opinión rompe un poco con la consonancia y el significado del mismo, es decente pero no a la altura del álbum.
Volvemos a la parte más destacable del disco con Star Me Kitten con el ya consolidado ritmo lento de la banda, en la que destaca el bajo y la sensual guitarra de fondo que le da un toque muy groove al tema, recordándome a temas como Sun King de The Beatles,
"Hey, love, look into your glovebox heart What is there for me inside, this love is tired"
Oh sí, al fin llegamos a mi dúo de canciones favorito, en este caso Man on the Moon, tema de lejos reconocido como un tema de tono irónico rememorando a Andy Kauffman, humorista e imitador de Elvis en numerosas ocasiones, llegando a especularse de que el mismo Andy falsificó su muerte.
Si de instrumentalización hablamos me veo obligado a destacar los coros celestiales de fondo, el piano y como no, ese bajo tan característico junto con esa guitarra inconfundible.
"Andy are you goofing on Elvis, hey, baby? Are we losing touch?"
Y al fin llegamos a mí canción favorita de todo el disco, Nightswimming que con apenas un piano y unos chelos en el fondo, junto a la suprema voz de Stipe, consiguen hacer que me enamore de un tema tan perfecto de principio a fin, ya sea por esa melancólica letra, de veranos llenos de risas y amores que nunca se consolidaron, como por ese magnífico fondo instrumental... demasiadas emociones en tan poco tiempo, darle un diez es quedarse corto, y mucho.
"Nightswimming deserves a quiet Night..."
Y terminamos con Find the River otra obvia referencia a como la juventud intenta buscar su propio río para poder llegar a un océano de amor y de aceptación personal, mostrando al REM más alegre y positivo de todo el disco, cerrando de manera optimista el LP de manera perfecta.
"The ocean is the river's goal A need to leave the water knows We're closer now than light years to go"
Si eres adolescente te recomiendo ampliamente este disco, a mí me ayudó gratamente con ciertos problemas y aquí estoy, recomendando uno de los LP que más orgulloso estoy de seguir escuchando aún a día de hoy, 25 años después de su salida, porque la buena música nunca muere si la sigues escuchando.
