Pongamos un poco de contexto histórico, año 1997, Radiohead saca el que sería, hasta ese momento, su disco más atrevido y complejo, alejándose de los temas más comerciales que proliferaron en sus discos anteriores y buscando a toda costa quitarse el nombre de "Los que hicieron Creep". Frente a este panorama, la banda decidió irse a una mansión inglesa del siglo XV, en el que anteriormente ya había estado The Cure grabando uno de sus más nefastos álbumes "Wild Mood Swings", sitio en el que decidieron aislarse del exterior prohibiéndose los unos a los otros el escuchar cualquier tema que se emitiera en la radio con el fin de distanciarse de lo comercial y del mainstream, en esta mansión se crearon todas y cada una de las canciones a excepción de "Exit Music (For a Film)" expresando una tormenta de ideas que aumentaría aún más en el "Kid A".
La carga emocional que Yorke tuvo que plasmar en sus canciones lo dejó muy tocado llegando inclusive a la depresión, algo que le llevó tres años superar.
En la primera canción, "Airbag", nos abre con una de las mejores y más potentes introducciones del grupo a manos de una guitarra eléctrica sumamente distorsionada y con un Thom que, traumatizado por un accidente de coche (algo que le dejaría una fobia hacia los coches) le grita al espectador lo emocionado que se sintió al ver que una simple bolsa de aire le ha dado una nueva oportunidad para vivir, para realizarse, seguido de la frase "In an interstellar burst, I'm back to save the universe" o "I am Born again".
Es el final de "Airbag" el que nos une con el siguiente tema, "Paranoid Android", que abre con una de las progresiones de acordes más complejas de idear a manos de una guitarra acústica a la que se le irán añadiendo poco a poco sonidos que van incrementando la locura hasta explotar en "You don't remember, Why don't you remember my name?" con un mayor peso de la guitarra eléctrica que se remontará tras la cuarta parte de la canción, "Rain down, rain down. Come on rain down on me", que nos deja un sentimiento de depresión y de tristeza que en esta remasterización se ve aumentada gracias a la inclusión de unas voces de coro más presentes de fondo, todo ello para ver como acaba la canción en total paranoia.
Delicada y relajante sigue "Subterranean Homesick Alien", que surgió como una parodia del tema de similar nombre de Dylan. La canción inicia con una guitarra eléctrica con un reverb profundamente marcado, es decir, se busca la profundidad mediante el eco en la guitarra, que de paso sea dicho, es impecable y se mezcla perfectamente con los sintetizadores y efectos del fondo, haciéndola casi indistinguible de estos hasta que llega la parte más potente en la que se grita "They're all uptight". De más está decir que la historia de la canción nos cuenta como a un chico lo han abducido unos alienígenas, todo esto en un marco de chico de pueblo al que sus amigos lo toman como un completo loco, "I'd tell all my friends but they'd never believe me, They'd think that I'd finally lost it completely". Todo el tema está cantado por un Yorke que simula ser el propio chico abducido, mostrando un tono de embobamiento similar al de alguien que ha sufrido una lobotomía por parte de extraterrestres. Y ahora yo pregunto, ¿quién hasta entonces había hecho un tema tratando este tema? Bueno, pues ahí estuvo Radiohead para hacerlo.
Una siniestra guitarra acústica abre "Exit Music (For a Film)", tema que fue grabado anteriormente al álbum por encargo para la película de "Romeo y Julieta" de 1996, a lo que finalmente Yorke se negó a prestar debido a lo mucho que le gustó el resultado de ésta. La historia de la canción no tiene perdida, cuenta el final de la novela original de Shakespeare clarificado en "Pack.. and get dressed. Before your father hears us". El tema tiene únicamente una guitarra acústica hasta "Breathe, keep breathing. Don't lose your nerve" donde se añaden unos coros hasta que en "You can laugh. A spineless laugh" se una de golpe toda la banda, en la que una elegante batería y un potente bajo distorsionado darán fin con la última y agonizante frase del tema "We hope that you choke, that you choke...".
Sorprendentemente el tema que prosigue a semejante oda al fin del amor es "Let Down", un precioso y sobrecargado tema en el que, por primera vez en el disco, los arpegios predominan por enciman de los acordes, dando lugar a un muro de sonido similar al de Phil Spector, en el que finalmente se siente un tema sobrecargadamente precioso. La letra del tema habla precisamente de como uno se va sintiendo poco a poco más y más agobiado debido a como el mundo presenta cosas tan dispares como los sentimientos profundos llevados acabo con personas decepcionantes, llegando a la histeria y al sentirse como una herramienta, alguien que su único fin es ser útil para una sociedad que lo detesta.
Rococó y depresión en estado puro.
Seguimos con otra de las joyas del álbum, Sexy Sadi... oops! Error 404, ¡Qué es "Karma Police"! Exactamente amigos, con una progresión a guitarra acústica un tanto reconocible comienza un tema que inicialmente surgió como broma entre la banda, mostrando finalmente una canción en la que la policía del karma actúa como una suerte de Policía del Pensamiento que arresta a todo aquel que, de una manera o de otra, ofende a otra persona, ya sea porque habla en matemáticas o porque tiene un peinado al estilo de Hitler, avisando al oyente qué es lo que pasará si es que se atreven a meterse en un lío con ellos. En el tema predominan la guitarra acústica y la batería, también se aprecian los coros del final con "For a minute there I lost myself, I lost myself ".
La depresión por la vida moderna se constata con "Fitter Happier", que con un depresivo piano, unos sintetizadores y una voz robotizada nos muestra como toda nuestra vida está controlada minuto por minuto de forma programada y similar a la rutina que tendría un robot. Nos deja con frases como "Fitter, happier More productive" o "Will frequently check credit at (moral) bank (hole in wall)" que nos muestran la obsesión de ser productivos y felices a la vez, como el buen capitalismo manda, también con "Favours for favours, fond but not in love" o "Still cries at a good film, Still kisses with saliva" se puede apreciar la necesidad moderna de corresponder a todo pero fingiendo la manera en la que se corresponde, ya sea llorando frene a una buena película o besando con lengua, ya que esa es la norma, la costumbre, y nosotros la aceptamos como si fuera una ley que todos deben de cumplir, sesgando de esta manera la forma de relacionarse con los demás. El tema termina con "Fitter, healthier and more productive. A pig in a cage on antibiotics" en donde se nos vuelve a mostrar la obsesión de estar saludables (física, no intelectualmente...) y de ser productivos para una sociedad que nos trata como a cerdos en una jaula en la que nuestra única forma de vivir es la física, la cual debe de ser curada mediante antibióticos, que a su vez impiden el crecimiento de la identidad humana como individuo independientemente de la sociedad en la que vive.
Tras la depresión en estado puro surge "Electioneering" como forma de queja hacia el gobierno y en concreto, a los gobiernos que se dedican a prometer todo aquello que los votantes quieren oír, es decir, "Say the right things when Electioneering. I trust I can rely on your vote". También se puede ver como en "When I go forwards you go backwards and somewhere we will meet" se muestra como quejido en el que el político siempre busca el acercamiento a los ciudadanos a costa de cualquier cosa, independientemente del ciudadano y viéndolo únicamente como un instrumento mediante el que ganar votos. La crítica hacia el neoliberalismo se ve presente en "Riot shields, Voodoo Economics. It's just business, cattle prods and the IMF" ya que las "Voodoo Economics" no son otra cosa que la economía planteada por Ronald Reagan en las que se reduce Gasto Público y el control gubernamental del dinero para que el ciclo de la Oferta y la Demanda fluyan (Jaja ya claro), es decir, se toma la política como un negocio más, privatizando aquello que se ha elegido de forma pública.
La guitarra eléctrica distorsionada del tema suena increíblemente similar a una mezcla de tema del Viejo Oeste modernizado, algo que le añade un significado más profundo a la idea que se quiere transmitir de la política como un duelo entre vaqueros, usando los votos de los ciudadanos como balas para eliminar al contrincante.
Y de repente "Climbing Up the Walls" se da a conocer como el tema más artificial del disco (solo por detrás de Fitter Happier) con un Thom Yorke cuya voz ha sido profundamente distorsionada en la que, sonidos de insectos y una batería con sonido metálico, le dan un toque de oscurantismo al tema más infravalorado del disco, en el que mediante frases como "Do not cry out or hit the alarm, You know we're friends 'til we die" se deducen ideas como lo tóxicas que pueden llegar a ser algunas amistades y con "And either way you turn, I'll be there. Open up your skull, I'll be there" se muestra lo abstractos y desoladores que pueden llegar a ser los temas tratados en el disco. Finalmente, frente a la presión, gritar es lo único que le queda al protagonista de esta trágica historia, repleta de amistades artificiales y basadas en la necesidad.
Suave y en forma de nana nos recibe "No Surprises" que, tras la tormenta artificial de la anterior canción nos consigue calmar con la instrumentalización... que no tanto con la letra, que inicia con un bello "A heart that's full up like a landfill. A job that slowly kills you. Bruises that won't heal" en la que se nos plantea a un chico que padece una vida en la que su trabajo lo mata a la par que sus heridas sentimentales no han sido curadas aún por un corazón que está a rebosar de basura que desemboca en "I'll take a quiet life, A handshake of carbon monoxide" es decir, en un suicidio causado por el monóxido de carbono, probablemente a causa de una estufa o de una hornilla, en el que el suicida pide que no haya alarmas ni sorpresas, es decir, que su decisión final no sea interrumpida por ninguna persona y que ésta pueda ser llevada a cabo. Finalmente, en "Such a pretty house, such a pretty garden" se aprecia una referencia posiblemente religiosa, ya que el suicida ve finalmente una casa (la Casa de Dios) y un bonito jardín (El Jardín del Edén, el Jardín del Paraíso).
El contraste que Radiohead consigue mediante una instrumentación semejante al de una nana mezclado con una letra totalmente oscura y en la que se representa algo tan escabroso como un suicidio hizo que el hacerlo single fuera casi obligado.
Sutilmente se nos presenta "Lucky" tema claramente inspirado en Pink Floyd, especialmente en la guitarra eléctrica. Sigo sin encontrarle demasiado sentido a la letra de la canción, más allá de lo preciosista de sus frases como "This time, I feel my luck could change. Kill me Sarah, kill me again with love. It's gonna be a glorious day" o "'Cause I'm your superhero. We are standing on the edge".
En general es un tema que calza a la perfección tras No Surprises, siguiendo con la calma de ésta y añadiendo unos coros en la parte del estribillo del final en la versión remasterizada que le da un toque más místico al tema.
Y finalmente tenemos a "The Tourist", último tema del disco cuyo mensaje es obvio, sabiendo de ante mano que el grupo la hizo con el propósito de relajarse y de cantar algo menos depresivo y haciéndose una autollamada para calmarse tras todo un trayecto en el que el estrés, la obsesión y los vicios provenientes de la sociedad se dejan a un lado en pos de la calma del individuo "Sometimes I get overcharged. That's when you see sparks" y directamente en "Hey man, slow down, slow down".
No obstante, es en mi opinión el tema que más flojea dentro del álbum, ya que tiene el mensaje más obvio y el menos trabajado de todo el álbum.
Ok Computer es posiblemente el disco que asentó las bases del Rock de los 2000's con un uso mayor de las tecnologías a las que a su vez se criticaba, grupos como "Interpol" o "The National" se vieron sumamente influenciados por dicho álbum en el que se tratan problemas que, a día de hoy, siguen estando presentes en la sociedad de la sobreinformación y del exceso tecnológico.
Si te atreves a escuchar el álbum que rompió con las bases del rock de los 90's y del Grunge y el Britpop, y a su vez, que marcó un antes y un después en Radiohead, éste es el álbum idóneo para comenzar lo que, muy probablemente, se convertirá en un gran y profundo amor hacia la banda y, más concretamente, hacia en álbum en el que todos tus problemas tienen cabida para ser tratados y superados.
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